Quando Hollywood riscopre Cristo

A prima vista, la Croce, "scandalo per i Giudei, stoltezza per i pagani" (1 Cor 1,23), sembra incomprensibile per la logica abituale del mondo. Riflettendoci, però, capiamo che non c'è atto sulla Terra moralmente più forte e degno di Dio di quello di dare la propria vita per amore e soffrire per salvare il mondo, perdonando persino i propri persecutori. È per questa logica profonda, rimasta a lungo sconosciuta, che Hollywood è stata portata nel tempo a scoprire che i film, per essere il più potenti e toccanti possibile, devono essere costruiti su questa struttura cristica di vita/morte/resurrezione attorno a un eroe mitico che trova la sua vocazione evolvendosi, affrontando potenti forze opposte, soffrendo nella sua carne e rischiando la vita per salvare il suo popolo in una battaglia finale decisiva. È sorprendente vedere che duemila anni dopo il cinema è arrivato a confermare che le cose più grandi moralmente possibili nel nostro mondo sono proprio quelle che Cristo ha compiuto sulla Terra.

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Motivi per credere :

La struttura cristologica delle sceneggiature più forti è un tema classico che è stato ben riconosciuto e identificato da tutti i professionisti del cinema del XX secolo e sfruttato nella maggior parte dei grandi "blockbuster" (Ben Hur, Il Gladiatore, Avatar, Guerre Stellari, Il Signore degli Anelli, Harry Potter, Pirati dei Caraibi, Matrix, Gandhi, Il Re Leone, Narnia, X-Men, Casablanca, Jurassic Park, Superman, Batman, Spiderman...)

Affinché l'azione sia potente e abbia un grande valore morale, l'eroe deve assomigliare a Cristo, avendo non solo una missione da compiere per il suo popolo, ma anche debolezze (quelle di Cristo sono che è umano e che ama), potenti avversari da affrontare e grandi prove da superare. L'eroe deve impegnarsi ad affrontare l'opposizione con una decisione libera, rischiando la vita per salvare coloro che ama, e tutto questo deve culminare in una battaglia finale (il "climax"), con l'insieme della traiettoria che rivela la sua vocazione.

John Truby, uno dei più famosi script doctors, ha teorizzato questi concetti nel 2008 nella sua opera di riferimento, Anatomia di una storia, individuando 7 fasi principali e 22 fasi strutturali della sceneggiatura che consiglia per dare maggiore forza a una storia. Sorprendentemente, include l'intera traiettoria che Cristo ha portato all'estremo.

Al contrario, è ovvio che non c'è un particolare valore morale nell'essere un eroe, un re, un conquistatore, un seduttore o un guerriero che ottiene tutto senza sforzo. Niente di tutto ciò è degno di nota o di Dio.

In breve, solo ciò che Cristo ha vissuto sulla Terra è stato moralmente straordinario, insuperabile e veramente degno di Dio.

Sintesi :

Nei suoi corsi di sceneggiatura, sviluppati senza alcuna logica cristiana, John Truby spiega che i film più popolari sono del tipo "epico mitico", in cui l'eroe salva il suo popolo trovando la sua vocazione. Questo eroe è "nato per fare qualcosa": il suo destino si compie attraverso un viaggio lungo e difficile, costellato da molteplici avversari, momenti che Truby chiama "visita all'inferno", "momento di oscurità", "visita alla morte" (da cui l'eroe di solito sfugge per un pelo) e una battaglia finale da cui esce vittorioso. L'eroe torna poi a casa con una rivelazione personale, pubblica o cosmica, che gli dà una nuova visione del mondo che può esprimere alla società.

Il mito si basa sull'idea del viaggio, che è la grande invenzione narrativa che permette di evocare il cambiamento del carattere e l'evoluzione del personaggio sotto forma di metafora: nel corso del suo viaggio, l'eroe si scontrerà con tutta una serie di avversari e di prove prima della grande battaglia finale.

Secondo John Truby, le 7 fasi principali di una sceneggiatura sono le seguenti:

Spettro: l'esistenza di un passato che dà impulso alla storia (nel caso di Cristo, l'intero Antico Testamento e le profezie che annunciano la venuta di un Messia).
Desiderio: ciò che mette in moto l'eroe (l'amore di Dio e degli uomini per Gesù).
Avversari: nelle epopee e nei miti, l'eroe ha diversi avversari (in questo caso, i capi degli ebrei, i governanti romani e il diavolo).
Piano: la strategia che l'eroe utilizzerà per raggiungere il suo obiettivo (affrontare il mondo e salire a Gerusalemme).
Battaglia: suscitata dall'avversario principale (la Passione).
Rivelazione personale: la più importante, perché è qui che l'eroe cambia (Cristo diventa il Redentore).
Nuovo equilibrio: dopo la vittoria (il mondo è salvato).

John Truby è arrivato persino a identificare 22 fasi strutturali della sceneggiatura che raccomanda e considera necessarie affinché la storia abbia maggiore forza:

Esistenza di una rivelazione personale, di un bisogno e di un desiderio da parte del protagonista (conoscenza della sua identità di Figlio di Dio Salvatore).
Esistenza di uno spettro, cioè di un contesto e di un mondo che precede la storia, l'universo della storia, lo sfondo, il retroscena (tutto l'Antico Testamento e le profezie).
Una debolezza/necessità del protagonista, che contribuisce a lanciare la storia (un uomo semplice, non protetto, guidato solo dall'amore).
Il desiderio: l'obiettivo dell'eroe nella storia (la salvezza di coloro che incontra e di tutta l'umanità).
L'incidente scatenante : un evento esterno che induce l'eroe a determinare un obiettivo e ad agire (dopo la morte di Giuseppe, Gesù lascia Nazareth come "figlio di Davide", della casa e della stirpe di Davide).
La presentazione degli alleati: gli amici dell'eroe, che lo aiuteranno a raggiungere il suo obiettivo, con cui può parlare. E l'introduzione della o delle trame secondarie: servono a confrontare il modo in cui l'eroe e uno o più altri personaggi affrontano una situazione identica (gli apostoli, le loro reazioni e i loro destini).
Introduzione di uno o più avversari: il rapporto eroe/avversario è il più importante della storia. Tutto nella trama deriva da questo. L'avversario vuole impedire all'eroe di raggiungere il suo scopo, avendo obiettivi e valori propri. Deve essere forte e misterioso: questo lo rende più pericoloso, aumenta la forza della trama e attira il pubblico. L'eroe avrà quindi due compiti: smascherare l'avversario e sconfiggerlo (nel caso di Cristo, il diavolo è il suo vero avversario; alcuni giudei, romani o persone potenti che Gesù incontra saranno avversari secondari).
Il falso alleato-avversario: è un personaggio utile e interessante per la trama, perché sembra un alleato, ma in realtà lavora per l'avversario. La scoperta del suo doppio gioco è uno shock enorme (l'apostolo Giuda e, in misura minore, alcuni parenti stretti di Gesù che lo ritengono un pazzo).
La prima rivelazione: a un certo punto, l'eroe apprende qualcosa di nuovo che lo porterà a prendere una decisione che cambierà i suoi desideri e le sue motivazioni. Questa rivelazione dà forza alla parte centrale della sceneggiatura; in genere è ciò che manca per aumentare l'interesse nella parte centrale del film (morte di Giovanni Battista, il precursore).
Il piano dell'eroe: è la strategia, il metodo che l'eroe escogita per risolvere i suoi problemi. Ma non funziona, soprattutto perché l'avversario è troppo forte. Questo fallimento iniziale costringe l'eroe a fare degli aggiustamenti (tentativi di predicazione e dimostrazioni di potere per convincere).
Il piano dell'avversario e il principale contrattacco. L'eroe ha un piano per la vittoria, ma anche il suo avversario. A questo punto della storia, è l'avversario ad avere il sopravvento: più si sviluppa il suo piano, più forte sarà la trama (la decisione di condannare Gesù avendo motivi di accusa).
La dinamica della storia: è la fase più importante, una serie di scene in cui l'eroe ha la meglio. Ci deve essere uno sviluppo, non una ripetizione (Gesù si concentra sulla formazione dei Dodici e dei Settantadue).
L'attacco del falso alleato, che si rivolge all'eroe come segue: "Voglio aiutarti, ma i tuoi metodi non vanno bene" con un'argomentazione morale. L'eroe dice "no", il falso alleato dice "sì" (il falso consiglio di Giuda e dei parenti stretti di Gesù).
Sconfitta apparente: a un certo punto, l'eroe deve avere l'impressione che tutto sia definitivamente perduto, ma subito dopo una nuova rivelazione gli dà la speranza di poter ancora vincere. Un eroe che deve risalire la china dal fondo è molto più potente e d'impatto che se seguisse una curva ascendente che porta alla vittoria. È necessario un elemento devastante: a un certo punto, l'eroe deve essere completamente distrutto, senza sapere se riuscirà a sopravvivere. È necessaria un'unica apparente sconfitta: solo dopo aver toccato il fondo si risale (gli apostoli non lo capiscono).
La seconda rivelazione: subito dopo l'apparente sconfitta, una nuova rivelazione è essenziale: permetterà all'eroe di capire che non è ancora sconfitto. La sua ossessione e il suo desiderio cambieranno e daranno luogo a una nuova motivazione che lo rilancerà (la confessione di Pietro a Cesarea, ma il persistente fallimento di coloro che gli sono vicini nel comprendere le vere visioni di Cristo).
La rivelazione al pubblico, ma non all'eroe, nell'ironia drammatica (nascosta al protagonista ma nota al pubblico). Il cambio di strategia è una fase cruciale per lo sceneggiatore, per creare un rapporto con l'eroe. È necessario stabilire una certa distanza tra lui e il pubblico, che si trova in una posizione di superiorità, conoscendo già la rivelazione personale che sta per arrivare all'eroe. Se il pubblico si identifica troppo strettamente con l'eroe, quest'ultimo non sarà in grado di ricevere questa rivelazione per se stesso. Maggiore è la rivelazione, maggiore è l'intrigo. È anche il momento in cui il pubblico scopre che il falso alleato è un nemico (i demoni sanno chi è Gesù, così come i lettori del Vangelo).
La terza rivelazione: l'eroe ottiene un'ultima informazione essenziale per uscire vittorioso. Questo lo porta ancora una volta a cambiare e ad approfondire il suo desiderio e la sua motivazione. Si rende conto che il falso amico è in realtà un nemico. Apprende ciò che il pubblico già sa (Giuda conferma il suo tradimento e Gesù "indurisce il suo volto" [Lc 9,51] - secondo la traduzione letterale - mentre si avvia risolutamente verso Gerusalemme).
La barriera: a questo punto del film, la pressione sull'eroe è massima. Il suo spazio si riduce. Passa attraverso questa strettoia, questa porta angusta, le forche caudine: la vicinanza della morte spinge l'eroe a entrare nella battaglia decisiva per salvare se stesso, i suoi amici, il suo popolo, la sua nazione e il mondo (mentre si avvicina la Pasqua del 30 d.C., è "l'ora delle tenebre" e i nodi si stringono intorno a Cristo).
La battaglia finale: qui convergono tutti i personaggi, tutti i fili dell'azione e lo spazio fisico, nello spazio più ristretto possibile. Devono esserci dei muri intorno alla battaglia, che dev'essere circoscritta. È qui che la visione dell'autore diventa pienamente evidente per il pubblico. Naturalmente, lo scontro deve essere difficile, l'eroe deve soffrire e fare una "visita alla morte", ma alla fine prevale in una forma di "resurrezione"(il male e l'odio si scatenano contro il Cristo innocente, che subisce la sua Passione, viene condotto a una vera morte e poi a una gloriosa Resurrezione).
Rivelazione personale: dopo la vittoria, l'eroe vede per la prima volta se stesso nella verità. Si tratta di una rivelazione personale, psicologica e morale, che gli insegna come comportarsi con gli altri. Tre criteri chiave: questa rivelazione deve essere improvvisa; dev'essere un'esperienza sconvolgente; il pubblico deve provare le emozioni, riconoscere la saggezza espressa, commuoversi e identificarsi con essa (Cristo "imparò l'obbedienza" attraverso le sofferenze della sua Passione e divenne il Redentore dell'umanità).
Illustrare la decisione morale: una volta che l'eroe ha sperimentato questa rivelazione personale, prende una decisione morale. Questa deve essere un'azione che dimostri la realtà e la forza della rivelazione personale e abbia un impatto sul suo gruppo, sulla sua nazione o sul mondo (Cristo perdona tutti: coloro che gli sono vicini e che lo hanno rinnegato e i suoi nemici che lo hanno perseguitato, così come tutti gli uomini di tutti i tempi che sono amati da lui senza essere ancora degni di Dio).
Il nuovo equilibrio: tutti tornano alla normalità, ma l'eroe si trova a un livello più alto (o più basso) grazie alla sua rivelazione personale, in un mondo nuovo (la Redenzione porta a "un nuovo cielo e una nuova terra" Ap 21,1: il mondo è salvato e il Cielo è aperto).

È quindi abbastanza facile riconoscere il percorso di Gesù Cristo in quasi tutti questi punti.

Negli ultimi decenni, altri famosi sceneggiatori, come Syd Field (che dà le sue ricette in Screenplay: the Foundations of Screenwriting del 1979), Robert McKee (che ha dato vita agli Story Seminars a partire dal 1983), il francese Yves Lavandier (che ha pubblicato la sua opera di riferimento, Dramaturgie, nel 1994), Christopher Vogler (che nel 1998, in Le guide du scénariste, ha definito 12 stadi, basandosi sulViaggio dell'eroe di Joseph Campbell pubblicato nel 1949) e Blake Snyder (che ha definito 15 stadi in Basic Rules for Writing a Screenplay, pubblicato nel 2005) hanno tutti spiegato i "must" per le buone storie: con qualche sfumatura, ritroviamo sempre la stessa logica, con la fase espositiva, l'incidente scatenante, i vari sviluppi dell'azione e le contrapposizioni, "il momento in cui tutto è perduto", "la notte buia dell'anima", il "climax" della battaglia e la vittoria finale, seguita dalla "resurrezione" dell'eroe e dalla risoluzione delle trame secondarie.

Solo allora la storia è più forte e l'eroe più ammirevole, toccante e meritevole. È così che Hollywood gradualmente ha riscoperto nel XX secolo il culmine insuperabile del cammino di Cristo, a cui tutti i grandi film si riferiscono, apertamente (Georges Lucas non ne fa mistero in Guerre stellari) o senza dirlo, illustrando le parole del Vangelo: "Nessuno ha un amore più grande di questo: dare la vita per i propri amici" (Gv 15,13).

Olivier Bonnassies

Al di là delle ragioni per credere :

Se trovate qualche buon film (cosa che purtroppo sembra essere sempre più rara), fatecelo sapere e non esitate ad andare a vederlo al cinema, anche se ormai conosciamo in anticipo la struttura che si svilupperà...